Le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la peinture italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594).
Cette exposition, qui rassemble une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques, propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’œuvre de Tintoret autour de plusieurs axes :
- les grandes compositions religieuses et mythologiques qui ont assuré la renommée du peintre
- des scènes dramatiques
- l’importance fondamentale du dessin dans le processus créatif de Tintoret
- les commandes de portraits, majoritairement masculins
- l’influence exercée par Le Tintoret bien au-delà de la Renaissance italienne.
Ce panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret, à travers ses peintures religieuses, ses portraits et ses représentations des grandes figures mythologiques, illustre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXème siècle.
Né à Venise au début du XVIème siècle, Jacomo Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, s’est Imposé comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIème siècle. Il a demeuré toute sa vie à Venise, ville au fort rayonnement artistique.
Seulement âgé d’une vingtaine d’années, il ouvre son propre atelier à Venise en 1538.
Il s’est affirmé dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier, il domine, dans la seconde moitié du siècle, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco dont il devient le peintre officiel de 1564 à 1588.
Tintoret est l’une des figures majeures du maniérisme italien, qui revendique, en réaction aux obligations de perfection de la Renaissance, la subjectivité du regard de l’artiste et qui permet de produire des effets plus artistiques et personnels dans les œuvres d’art.
Son œuvre est caractérisée par des compositions audacieuses, des perspectives vertigineuses, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno) des maîtres toscans, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine, et le colorito vénitien de Titien, son rival, il a porté à son apogée la Renaissance à Venise.
En pratique
Jusqu’au 24 janvier 2027
158 Bd Haussmann
75008 Paris
